Я люблю смотреть кино. И я люблю спорить. Ровно по этим двум причинам я первого февраля поспорил с @Сойером, что за месяц посмотрю 15 фильмов (напишу развёрнутый отзыв и поставлю оценку), которые он по каким-то известным только ему параметрам записал в значимые произведения. Если справлюсь, то с него игра в Стиме.
Вечером того же дня я получил список глыб и приступил к просмотру.
Viridiana
До просмотра этого фильма я был знаком с творчеством Бунюэля только по отрывкам из «Андалузского пса», который, конечно важен, но больше в техническом плане, нежели как какое-то высказывание.
«Виридиана» не может похвастаться даже этим.
Главная героиня готовится стать монахиней, но настоятельница монастыря отправляет её навестить дядю, который уже не молод, да и оплатил ей обучение, крч "съезди по божески". Дядя этот все годы прожил один, тоскуя по мёртвой жене, поэтому приезд племянницы его конкретным образом взбудоражил и сподвиг на всякие сомнительные действия.
В конечном итоге он решил поскорей отправиться к богу, после чего Виридиана становится хозяйкой в особняке (на пару с приехавшим двоюродным братом).
Она решает помочь нищим и предлагает им жить на территории поместья. Потому что добродетель и всё вот это. Ничего хорошего из этого не выйдет.
Этот фильм называют антирелигиозным, но ничего такого я не заметил, помимо очевидных визуальных моментов. Если он кого и критикует, так это нищих, которые показаны максимально неприятно. Так что если это и "анти" фильм, то антисоциалистический.
Некоторые критики советуют рассматривать его как ответ итальянскому неореализму. Окей. Тогда да, месседж понятен: нищие - неблагодарны, благотворительность - зло.
Сам по себе же фильм не то чтобы поражает воображение или заставляет задуматься. Есть запоминающиеся, но очевидные визуальные решения, да как бы и всё.
5/10
Cries and Whispers
Надо сказать, что это фильм зашёл мне куда лучше, чем я ожидал.
Это всё ещё глубоко фестивальное кино, если говорить о постановке, декорациях и операторских приёмах, но оно не кажется претенциозным.
Большая часть фильма происходит внутри поместья и "окрашена" в три цвета: белый, чёрный и красный. Благо никто не пытается изобретать колесо, поэтому цвета обладают теми же значениями, которые от них принято ожидать.
Причём красный цвет, который превалирует, меняет значение в зависимости от контекста сцены и, соответственно, подчёркивает происходящее.
В случае Агнес это агония умирающего. У Марии это страсть. А у Карин, на мой взгляд, ненависть.
Сначала мне казалось, что это гиммик, но нет, оно действительно работает на историю и атмосферу.
Даже определённая искусственность несёт свою функцию, уравновешивая натуралистичность отдельных сцен.
Претензий у меня только две и обе субъективные.
Во первых, закадровый голос. Я не люблю этот приём и считаю его костылём. Cries and Whispers исключением тут не стал. Мне кажется, что актёры всё и так понятно передают и пояснять лишний раз было не обязательно.
Во вторых, dream sequence в последней трети фильма. Мне кажется, что она немного выбивается из общего настроения, хоть и дополнительно раскрывает персонажей. Но, опять же, я не люблю этот приём.
Фильм приятно удивил.
Минимум 6/10
Hiroshima mon amour
Мне понравилась общая канва сюжета:
Два человека, которых навсегда изменила война, проводят сутки вместе и обсуждают свой опыт и всё, что с ним связано.
Мне не понравилось всё остальное.
Во первых, по большому счёту перед нами поэма, которую зачем-то решили превратить в фильм. Поэтому персонажи говорят странно и неестественно.
Во вторых, фильм довольно экспрессионистский, что накладывает отпечаток на манеру съёмки и актёрскую игру. Особенно на героиню в исполнении Эммануэлль Ривы. Я не хочу сказать, что она переигрывает, потому что формат, но она излишне эмоциональна без всякой на то причины (ну или у её персонажа большие проблемы с головой, что вполне укладывается в сюжет).
Смотреть всё это решительно скучно, тяжело (из-за диалогов) и нудно.
У истории есть огромный потенциал, но выбранный формат совсем мимо.
2/10
French Cancan
Перед нами комедийный мюзикл про создание «Мулен Руж», который не претендует на историчность или достоверность и несёт чисто развлекательную функцию.
К сожалению, развлекать у него как-то совсем не получается. Комедийный стиль очень странный - такой слапстик на минималках. И из-за этого он не работает. В диалогах юмор тоже скорей вызывает недоумение, чем даже подобие улыбки.
Не поражают воображение и музыкальные/танцевальные номера. Может в 54м году оно и выглядело свежо и динамично, но сейчас это скорей скучно и блёкло.
Так же сомнительно состарились некоторые сюжетные ходы.
Например, главная героиня уверена, что для карьеры танцовщицы нужно обязательно спать с постановщиком. Но она девственница, поэтому перед первым прослушиванием она занимается сексом со своим парнем, чтобы быть готовой.
Комедия же ну.
Благо постановщик потом ей говорит что "мы больше так не делаем". Это, правда, не мешает ему в дальнейшем всё таки переспать с главной героиней (и другими девушками).
В эпоху post #metoo это всё выглядит немного дико.
Есть ли в фильме что-то хорошее? Да. Небольшая роль и два музыкальных номера Эдит Пиаф, но в остальном это очень сомнительное кино.
3/10
Orpheus
Смерть влюбляется в Поэта, а Поэт влюбляется в Смерть.
Примерно так можно кратко пересказать завязку данного фильма, сюжет которого частично интерпретирует миф об Орфее, добавляя современные нотки и эстетику, а также используя логику сна, ведь «..Sleep is the Cousin of Death».
Но такой подход вовсе не раздражает, нить повествования не теряется, а герои получаются объёмными (нетерпеливая Смерть это топ), хоть и главный из них - Орфей вышел довольно скучным.
Но в остальном какие-то претензии придумать сложно. Кокто очень удачно превратил древнегреческий миф в магический реализм (бюрократия в загробном мире заставляет вспомнить Grim Fandango) с помощью ярких и интересных визуальных решений и практических эффектов, простота которых (по современным меркам) работает на атмосферу.
Изи один из лучших фильмов в списке.
6/10
Au Hasard Balthazar
Единственное положительное качество этого фильма - он был снят в 50е французским режиссёром. Будь это кто-то другой да на пару десятилетий позже, то вся чернушность "Бальтазара" не осталась бы за кадром.
Ну спасибо хоть на этом.
Мне глубоко всё равно какую религию исповедовал Брессон и какой подход он использовал к постановке и актёрской игре. В конце концов это его право как человека и как художника.
Но если в результате получается невероятно унылое и откровенно несмотрибельное кино, то я не вижу смысла молчать и искать какой-то тайный смысл во всём этом бессвязном бреде, который выдают за сюжет.
Самое тупое, что даже если рассматривать всё происходящее как аллегорию (как советуют восторженные зрители), то он всё равно не работает, просто из-за того, что осёл это осёл .
В общем, это плохо, ужасно и откровенно отстойно.
1/10
Teorema
До этого момента я упорно обходил стороной творчество Пазолини. Максимально близкое - фильм про него от Феррары с Дефо на главной роли (вот он, кстати, вроде ничего был. Особенно по сравнению с тем, какую шляпу иногда выдаёт этот режиссёр. Удивительно, конечно, он снял один из лучших и один из худших фильмов, которые я видел). И, видимо, не зря, потому что "Теорема" это максимально унылый и откровенно посредственно сделанный фильм.
Тут снова вместо сюжета идёт набор сцен, который складывается в аллегорию. В этот раз на буржуа. Другое дело, что месседж совершенно не требует такого подхода. Более того, от всей этой надуманной многозначительности становится только хуже. Полутора часовой фильм ощущается вечностью.
Снято всё скучно, смонтировано криво, сыграно так себе. Анна Вяземски тут такая же коматозная, как и в «Бальтазаре», но тут хотя бы есть сюжетное оправдание (а может она во всех фильмах такая).
2/10
The Gold of Naples
Я очень предвзято отношусь к сборникам новелл, просто потому, что обычно при таком подходе качество сюжетов скачет туда сюда.
Не все умеют работать с малой формой и не все сюжеты можно в неё вписать
«Золото Неаполя» не стал исключением.
Из 6ти историй, лично мне, зашли только первые две. "Il guappo" всё таки в состоянии время от времени вызвать улыбку, а "Pizze a credito" может похвастаться шикарной Софи Лорен.
Остальные же истории особого отклика у меня не вызвали.
"Funeralino" в принципе неплохая зарисовка, но как-то не особо вписывается в настроение фильма. "I giocatori" даже в формате новеллы выглядит затянуто и никуда особо не двигается, а "Teresa", наоборот, не успевает раскрыться. Последняя - "Il professore" - довольно невнятная сама по себе.
Понятно, что Де Сика хотел передать на экране дух Неаполя, в котором он провёл детство и, судя по отзывам, ему это удалось.
Но мне как-то всё равно. 4/10
Pierrot le Fou
«Кино это эмоции» - такое определение даёт Самуэль Фуллер, который играет в этом фильме американского режиссёра Самуэля Фуллера. Он сталкивается с главным героем - Фердинандом (Бельмондо) - на вечеринке, участники которой разговаривают исключительно рекламными слоганами.
Вернувшись домой Фердинанд встречает свою бывшую знакомую - Мариэнн (Анна Карина) //я смотрю, французских режиссёров хлебом не корми, дай только какую-нибудь русскую эмигрантку в свой фильм затащить, даром что Карина была женой Годара на тот момент. Вместе они переходят дорогу террористам и пускаются в бега
До этого я не сталкивался с Годаром, но я смотрел фильмы Лео Каракаса, который большой поклонник творчества Жан-Люка, поэтому чувствовал себя как дома: яркий визуал, рандомные трупы, запоминающиеся диалоги, какие-то музыкальные номера, карикатурные персонажи, слом 4й стены и т.д..
И, как и в случае с фильмами Каракаса, мне понравились отдельные сцены и художественные приёмы, но целиком хотелось бы большего.
Например, более ровного темпа. А то первая половина несётся на всех парах, чтобы резко просесть во второй. Да и концовка страдает из-за затянутости.
Но в остальном - очень даже. 5/10
Brother Sun, Sister Moon
Умеют ли христианские режиссёры снимать кино?
Я вот не уверен, потому что это уже второй такой фильм в этом списке и он не сильно лучше "Бальтазара".
Перед нами ориджин Святого Франциска Юноша возвращается из Крестового похода и решает переосмыслить всю свою жизнь, а заодно и христианство.
Он выступает против богатой церкви, сытых священников и предлагает всем отказаться от мирских благ, параллельно восстанавливая церквушку в глуши и поя песни.
Да, иногда это своего рода мюзикл. Персонажи выражают свои эмоции через песни, а вокруг них бегают животные и летают птички. Буквально Disney.
Сходство усиливается яркостью картинки, декорациями и полным отсутствием полутонов. Идиллию нарушают лишь виды местных нищих, которые дадут фору "Виридиане", да и голое тело (в основном - мужское).
Но чего у фильма не отнять, так это постановки. Дзеффирелли всё таки был ещё и театральным режиссёром и оно чувствуется. Поставлено всё монументально и даже плакатно, но оно работает.
Но в остальном это максимально слащавая и приторная христианская агитка. 3/10
L'Eclipse
Как говорится - "ничего не предвещало"
Первые 20 минут фильма посвящены расставания главной героини - Виттории с её молодым человеком - Риккардо (которого играл уже знакомый мне по "Виридиане" Франциско Рабал).
Это отлично поставленная сцена, которая очень точно передаёт атмосферу конца отношений и всё напряжение этого разговора, когда все понимают, что всё закончилось, но не готовы прямо об этом сказать. И все эти порывы туда сюда, сомнения, маета. Крч 10/10 момент.
Но дальше фильм стремительно летит под откос (на самом деле не особо стремительно. Для двух часового фильма событий тут кот наплакал)
Зрителя отправляют на биржу знакомиться с главным героем, молодым брокером, которого играет шикарный Ален Делон.
Потом идут расистские посиделки главной героини с соседками.
Потом полёты на самолёте.
Потом ещё 20 минут биржи.
И только за 50 минут до конца у героев начинается какое-то подобие отношений.
Ну как отношений. Он пытается затащить её в постель, она ходит и не знает чего хочет Высокие материи они такие.
Но в конце они всё равно оказываются влюблены. Как. Что. Почему. Ладно.
Я вот вообще не верю, что молодой и симпатичный Пьеро мог влюбиться в эту невнятную Витторию.
Критики пишут, что весь фильм он про конфликт старого и нового. Материального и духовного. Если к материальному вопросов нет, то духовное то тут что?
Фиг его знает.
Но снято красиво. 4/10
8½
Единственный фильм из списка, который я так и так собирался смотреть (правда всё таки думал в кинотеатре его поймать, потому что "Сладкая жизнь" в таком формате произвела на меня очень положительное впечатление).
Чем мне нравится творчество Филлини - он использует те же приёмы, что и его современники, но у него они не выглядят такими претенциозными и воспринимаются куда легче, а уровень символизма зависит исключительно от спгс зрителя. Вне зависимости от того, насколько глубоко ты решишь углубиться в социальный и исторический контекст, авторский символизм и тд - ты всё равно получишь крепко снятый фильм и хорошо проведёшь время. 8½ не стал исключением.
Кризис среднего возраста застаёт режиссёра Гуидо Анселми на съёмочной площадке, накладываясь на кризис творческий. Гуидо мучают кошмары и детские воспоминания. Он не уверен в своём жизненном пути и новом фильме. А продюсеры уже требуют, чтобы хотя бы главные роли были утверждены. Масштабы и затраты растут, всё больше и больше погружая Гуидо в безысходность. Не помогает и наличие под боком любовницы, которое становится проблемой, когда на площадку приезжает жена.
И это только на поверхности. В реальности там, конечно, куда больше поднимаемых тем и вопросов.
Марчелло Мастрояни отлично играет Гуидо, совмещая обаяние жизнелюбия и тихое одиночество. Роль сложная и он с ней блестяще справился.
Из недостатков могу выделить лишь затянутость отдельных сцен. С одной стороны, я понимаю почему так, но, с другой, смотреть всё равно немного утомительно.
Хороший фильм. 6/10
Woman in the Dunes
В 1959 году на CBS начала выходить "Сумеречная Зона". Сериал антология, каждый эпизод которой нёс в себе какой-то довольно очевидный месседж. Некоторые серии были довольно мрачными и депрессивными, а их продолжительность была в районе получаса.
Woman in the Dunes ощущается как эпизод "Сумеречной Зоны", но растянутый на два с половиной часа. Из этого следуют все достоинства и недостатки картины.
Концепция интересная и яркая, месседж понятен, снято красиво, сыграно крепко. Но господь, куда столько времени то на это всё отводить. Непомерный хронометраж выступает серьёзной преградой на пути к получению удовольствия от этого фильма, который во всех остальных своих аспектах сделан очень и очень достойно.
Жаль. 4/10
The Leopard
Я (за редким исключением) не люблю долгие фильмы и исторические драмы. Поэтому у «Леопарда» почти не было шансов мне понравиться.
Но, тем не менее, я не могу отрицать всех достоинств картины, а их более чем достаточно.
Во первых, это действительно очень крупная картина. Тут есть масштабные батальные сцены и не менее масштабные эпизоды из светской жизни. Всё в красивых декорациях и/или на натуре. Костюмы, интерьеры - всё производит впечатление. Масштаб чувствуется почти в каждом кадре.
Поддерживать ощущение грандиозности помогают и актёры. Бёрт Ланкастер буквально монументален в роли Принца Карберы. Ты прям веришь, что этот человек переживает за будущее родины. Ален Делон немного теряется на этом фоне в роли очередного обаятельного оппортуниста. Надо, правда, отметить, что хоть его Танкреди и близок по духу к Пьеро из L'Eclipse, персонажи вышли достаточно разными. Ну и безусловным украшением всего этого является Клаудия Кардинале в роли Анжелики - любовной партии Танкреди. Экранного времени у неё здесь куда больше, чем в 8½, хотя её появления и приходится ждать добрую половину фильма. Тоже очень интересный образ, ведь не смотря на не особо знатное происхождение Анжелика вовсе не так проста, как кажется.
Сюжет, на мой взгляд, является самой слабой частью фильма.
Во первых, вся эта идея, что "леопардов сменяют гиены" отдаёт излишней романтизацией правящего класса.
Во вторых, месседж фильма не настолько революционный, чтобы доносить его все три часа. Понятно, конечно, что хронометраж скорей обусловлен жанром, но всё равно. Боб Дилан сказал всё тоже самое за три минуты.
В общем. «Леопард» это крепко сделанный фильм, но я не являюсь его аудиторией.
5/10
Barry Lyndon
Как я уже говорил, я не люблю долгие исторические фильмы. Помимо этого, я не люблю "цветного" Кубрика. Не знаю почему, но вот насколько мне нравятся его чёрно белые работы, настолько же мне не нравятся работы цветные. Из-за этого всего просмотр "Барри Линдона" я оставил на самый конец, ожидая, что не осилю его сразу. Оказалось, что я был не прав.
Итак, сюжет можно легко описать фразой "из грязи в князи". Именно такой путь предстоит проделать Рэдмонду Бэрри на протяжении этого трёх часового фильма.
Его ждут подставные дуэли и не менее нечестные партии в карты, Семилетняя война, шпионаж и браки по расчёту.
Можно подумать, что зрителя ждёт что-то приключенческое и даже озорное (насколько я понимаю, литературный оригинал как раз таким и был), но Кубрик решил ставить всё это как максимально серьёзную драму. Видимо, чтобы укрепить эту идею на главную роль он взял Райана О'нила, который весь фильм ходит с постным выражением лица и щенячьими глазками (справедливости ради, в начале и в конце эта игра работает на сюжет). Мне так и не удалось разглядеть в нём амбициозного махинатора. Но, сдаётся мне, что Кубрик и не хотел его таким изображать (а ведь эта роль могла достаться Полу Ньюману или Роберту Рэдфорду, эх).
Тем не менее, я не могу сказать, что мне было скучно во время просмотра. Наоборот, первый час пролетел незаметно. Правда финальная треть всё таки просела по динамике, но финальная дуэль искупила это своей напряжённостью, да и О'Нил решил проявить актёрское мастерство.
Мастерство продемонстрировал и Кубрик, не затягивая фильм сверх меры. Сцены длятся ровно столько, сколько имеет смысл. Ничего лишнего.
Это крепкий фильм, который понравился мне куда больше, чем я ожидал. Пересматривать его я, скорей всего, не буду, но я и не пожалел, что его посмотрел. 6/10
Как-то так. Надо сказать, что список получился не самым плохим. Довольно репрезентативный срез европейского кинематографа с вкраплениями Востока. Можно получить представления о значимых режиссёрах, хоть не все из этих фильмов можно назвать лучшими в их фильмографии. Например, я бы заменил «Золото Неаполя» на «Похитителей велосипедов», а 8½ на «Сладкую жизнь», но в остальном сойдёт.
Комментарии
Воу, вот это челленджи пошли. Ещё и второй кинодайджест за последнее время. Того гляди, отдельный киноклуб или конкурс организуем =)
А вообще мне нравится идея такого тематического знакомства, хотя бы потому, что есть план и выбор не зависит от рандома или настроения.
Спасибо, было интересно почитать. Для себя понял, что пока не готов за такое кино браться, хоть и сам всякое старье порой смотрю =)
У нас, по моему, был выпуск ККЧ, где сравнивали книжную основу с экранизациями
А конкурс связанный с кино так-то интересно звучит 👍
По собственному опыту могу сказать, что чем больше "такое" кино смотришь, тем меньше оно остаётся "таким". Но тут, конечно, главное во что-то своё попасть. Тот же Бергман и Феллини мне кажется норм точкой входа. Или можно пойти из современности и тогда это всякие Ноа, Каракосы и тд
даёшь киноконкурс по экранизациям игр, или наоборот, по фильмам, к которым потом слепили что-то по лицензии =)
да, насчёт привыкания к "такому" полностью согласен
Норм идея так-то
Я бы взял какую нибудь Wanted: Weapons of Fate
Интересно, как она сейчас ощущается xD
вот её я в позапрошлом году прошёл, мне понравилось =)
Я её проходил миллиард лет назад
Интересно, что они смешали стилистику фильма и комикса
На Винде встретилась лишь одна техническая проблема - ускорение движения мыши по вертикальной оси, из-за этого секции с QTE немного страдали. Но не настолько страшно, чтобы я полез искать решение, прошёл без фиксов
Я 90% с геймпадом прошёл
Под конец пришлось пересесть на мышь, потому что не получалось qte сделать
Иногда бывает интересно посмотреть такие старые фильмы. Годара или Верховена. Или что-то современное историческое. Как-то вообще пришёл на фильм Тинторетто: Бунтарь в Венеции, и я был единственным зрителем в зале.
И мне обычно всё такое нравится, а у автора статьи ни одной оценки выше 6. Так что в любом случае, надо как-нить самому всё посмотреть.
Ну, автор статьи не использует игрожурскую шкалу, поэтому 6ка так-то норм оценка 🙈
Да и подборка не особо в его вкусе
Справедливости ради, Cries and Whispers всё таки, наверное, тянет на 7ку
Прочитал. Поздравляю с выигранным спором.
Я наверное никогда не возьмусь за просмотр столь старых фильмов. Отпугивают они.
Ну, нам в чём то повезло и раз фильм добрался до наших времён, то велика вероятность, что он не отстой
Например, один из моих любимых фильмов - Harvey, был снят в середине века 🙈
Поспорил с Соейром.
А ты хорош...
Ну а чего бы и нет 🤷🏻♂️
обычно подобный список дают на курсах режиссуры и тут в принципе в большинстве случаев сюжет не главное; тут как бы хрестоматийные примеры операторской работы, искусство построения сцены, диалога; правильные примеры расстановки света и искусство цветопередачи. А сюжеты да... актуальные для своего времени, но сейчас воспринимаются более архаично
Ага
И вся эта операторская работа, искусство построения сцены, диалога и тд выходят в окно, потому что режиссёру либо нечего сказать, либо не интересно говорить
Да и другие как-то могут совмещать всё в одном фильме, а тут 🤷🏻♂️
просто не каждый фильм должен заходить всем без исключения; это как классика литературы "Преступление и Наказание" далеко не самая интересная и насыщенная книга, но с точки зрения мировой культуры она бесценна
Только "Преступление и наказание" нормальная книга
В чём аргумент то? 🤔
аргумент в том, что классические произведения необязательно должны нравиться всем, к примеру кто-то считает Преступление и наказание скучной книгой, кому то она нравится, и также с фильмами с твоей подборки
То есть весь аргумент это "у всех вкусы разные"? Окей 🤷🏻♂️